“At night, voices are soft and bodies are gray. We’re listening to the radio. Somebody is out there, talking in the darkness. How can we be sure it’s a real person?  The fact is, we can’t. Nevertheless, director Frauke Havemann does allow us to glimpse pieces of her performer Neal Wach: a mouth, a section of nose, one side of a pair of glasses, a microphone. And, he’s allowed to switch a little red lamp on and off–enter, exit. He sits slightly turned away from the audience, his partial face appearing as a red-lit body fragment on a video screen, an electronic image of a precarious reality.  He talks about the weather, trash problems and duck hunting.

(…) The telephone conversations, the quiz questions, the interviews–all fakes. Frauke Havemann, who has long shown her interdisciplinary projects at the Theater am Halleschen Ufer, is interested in the dialogue between virtual and lived realities. In collaboration with Wach, she has created a highly interesting installation, both aesthetically and dramatically, which reflects reality as multiplicitous and only partially perceivable.”  (Regine Bruckmann / taz Berlin)

“(…) it all make sense. The characters are the figments of a troubled brain, one which has been robbed of its unity and integrity and has shattered into a decentralized network of communication.”  (Tom Mustroph / Neues Deutschland)

Performer: Neal Wach
Director, Video and Text Montage:  Frauke Havemann
Video, Live Edit: Eric Schefter

Co-production with Theater am Halleschen Ufer, Berlin

Hotel Radio
Performance, englisch, 2002

Hotel Radio ist ein Spiel mit der Form des so genannten „talk radio“ und ein Dialog von Live-Performance und live eingespieltem Videomaterial. Es geht um Banalitäten und kleine Katastrophen, um Müllprobleme, Entenjagd. Hotel Radio betrachtet eine einzelne Person im Spiel mit verschiedenen Kommunikations- und Informationssystemen und dokumentiert die Einsamkeit dahinter.

„Nachts sind die Stimmen sanft und die Körper grau. Wir hören Radio und da quatscht einer im Dunkeln. Wie können wir sicher sein, dass er wirklich existiert? Die Sache ist so: Wir können es nicht. Regisseurin Frauke Havemann gibt ihrem Performer Neal Wach immerhin einen Mund, ein Stück Nase, eine halbe Brille und ein Mikrofon. Er darf eine kleine rote Lampe immer wieder an- und ausschalten. Auftritt, Abtritt. Er sitzt uns ein wenig abgewandt auf der Bühne, sein geteiltes Gesicht erscheint als rot ausgeleuchteter Körperpartikel auf einem Videoschirm, elektronisches Abbild einer unsicheren Realität. Er spricht über das Wetter, über Müllprobleme und die Entenjagd. […] Die Telefongespräche, die Quizfragen, die Interviews – alles nur ein Fake. Frauke Havemann, die ihre interdisziplinären Projekte bisher im Theater am Halleschen Ufer präsentierte, interessiert sich für den Dialog zwischen virtueller und gelebter Realität. Mit Neal Wach und Eric Schefter zusammen schuf sie eine ästhetisch und schauspielerisch hochinteressante Installation, die die Wirklichkeit als disparat, nur partiell wahrnehmbar reflektiert.“  (Regine Bruckmann / taz Berlin)

„[…] Das Auge erfreut sich an der klaren, funktionalen Ästhetik. Nichts ist hier zu viel. […] Plötzlich ergeben all diese Figuren einen Sinn. Und zwar als Trugbilder eines wund geschossenen Hirns, als eine einzige, ihrer Integrität beraubte und in ein dezentrales Kommunikationsnetzwerk zerlegte Person.”  (Tom Mustroph / Neues Deutschland)

Performer: Neal Wach
Regie, Video- und Textmontage: Frauke Havemann
Video, Live-Schnitt: Eric Schefter

Ko-Produktion mit dem Theater am Halleschen Ufer, Berlin

The performance of Leatherback, take 3 is simultaneously a live film. Scenes are transmitted though various audio and video outlets arranged throughout the room. The interaction between the actor and the video technician comes to determine the rhythm and tempo of the action. The performance situation becomes a real-time final cut, a play of mistakes and gaps, of expectation, perfection and awkwardness. The result is an intricate web of visual and non-visual elements.

“A Theater-in-Your-Head-Experiment
(…)the formal arrangement that Havemann, Wach, and the man on the video mixer, Eric Schefter, have developed is captivating. Mainly only Wach’s head or parts of his face are visible. Through changing background colors and lighting effects on his face (sometimes brightly lit, sometimes emerging from darkness or just in silhouette), very different moods are created in which one gladly immerses oneself. Moreover, Wach’s precise and virtuoso facial expressions ignite a ‘theater-in-the-viewer’s-head’. Chills created through very minimal means.” (Tom Mustroph, ND)

Performer: Neal Wach
Director, Video and Text Montage: Video and Text Montage: Frauke Havemann
Video, Live Edit: Eric Schefter
Writer: Mark Johnson

Co-production with Junges Theater /Schwankhalle Bremen

With text from Winnetou by Karl May, Blood Meridian by Cormac McCarthy, and various Western film scripts, Frauke Havemann and Neal Wach have assembled a ride through the Wild West, on the fantasy trail of “Hero”.

Performer, Textmontage: Neal Wach
Director, Text Montage: Frauke Havemann
Video, Audio, Live Edit: Eric Schefter

Sponsored by the Cultural Advisory Council , Mitte, Berlin.

A radio host disappears, storm chasers interrupt, a technician merges with the technology. Lonely voices from the wilderness, a comic figure threatened by extinction, a sympathetic storyteller—all of them are playing a game in which each one is trying to figure out the rules. But who rules the game? Who is playing with whom? Is someone controlling the weather? Or is the weather controlling us? The lights go out, the roar of a whirlwind remains. Anything can happen.

(…) From a script by Mark Johnson, onetime choreographer Frauke Havemann has here constructed a narrative maze. The heads of the performers, sculptural, imposing, fading in the darkness. Because sometimes the projected images separate from the live performance, this also creates a narrative space where the familiar unity of time and space lapses. Even as  a spectator one stumbles into a meditation on the question of darkness. „Why is it so dark?“ is a subtle project for thinking astronauts. (Tom Mustorph, zitty Berlin)

With: Priscilla Bergey, Jonas Büchler, Erik Hansen, Eric Schefter and Neal Wach
Concept, Script Collaboration and Direction: Frauke Havemann
Video: Eric Schefter and Frauke Havemann
Concept and Assistant Direction: Miriam Grossmann
Dialogue and Script Collaboration: Mark Johnson
Animation: NAJones

Funded by the Senate Chancellery Cultural Affairs , Berlin.

Why is it so dark?
Performance in englischer Sprache, 2010

Why is it so dark? konfrontiert die ZuschauerInnen mit gängigen Floskeln und Pathosformeln aus Film und Fernsehen, Anrufsendungen, Wetterberichten und Musicals.

Frauke Havemann arrangiert das Skript von Mark Johnson zu einer spannenden Montage, in der ein Radiomoderator verschwindet, Stormchaser sich einschalten, während ein Techniker von seiner Technik assimiliert wird. Einsame Stimmen aus der Wildnis, eine vom Aussterben bedrohte Comicfigur und eine emphatische Erzählerin – sie alle spielen ein Spiel, dessen Regeln jeder für sich allein aufzudecken versucht. Aber wer beherrscht die Szene? Wer spielt mit wem?

In einem steten Wechsel der Kontrolle des Augenblicks und dem Aufkommen unvorhersehbarer Ereignisse bewegen sich die PerfomerInnen und Techniker durch Video- und Live- Situationen, in denen sie nicht nur dem Wetter, sondern auch der Grundlage ihres Spiels nicht trauen können.

“Aus dem Skript von Mark Johnson hat die einstmalige Choreografin Frauke Havemann ein narratives Labyrinth konstruiert. Eindrucksvoll sind die ins Dunkel eingeblendeten Köpfe der Performer. Sie haben eine skulpturale Qualität. Weil sich die projizierten Bilder manchmal von der Liveperformance lösen, entsteht zudem ein Erzählraum,  in dem die gewohnte Einheit von Zeit und Raum hinfällig ist. Auch als Zuschauer begibt man sich in eine taumelnde Meditation über die Frage nach der Dunkelheit.” „Why is it so dark?“ ist ein subtiles Projekt für Denkastronauten.” (Tom Mustorph, zitty Berlin)

Mit: Priscilla Bergey, Jonas Büchler, Erik Hansen, Eric Schefter, Neal Wach
Konzept, Montage, Regie: Frauke Havemann
Video: Eric Schefter, Frauke Havemann
Konzept, Dramaturgie: Miriam Grossmann
Textvorlage: Mark Johnson
Animation: NAJones
Presse: Björn Frers

Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

With: Sabine Hertling und Johannes Hupka
Direction / Video and Text Montage: Frauke Havemann
Video / Live edit: Eric Schefter
Dramaturgy: Miriam Grossmann
Production Management: Susanne Beyer

The new Version was funded by the Senate Chancellery of Cultural Affairs , Berlin

Nicht Weinen
Performance in deutscher Sprache, 2012/ 2013

In Nicht Weinen sind den beiden Performern die Orientierungspunkte abhanden gekommen. Das ungleiche Paar bewegt sich durch eine comicartige Spiellandschaft, die sie gemeinsam mit einem Live-Video-Cutter aus Kameras, Mikrophonen und Leinwand herstellen und bedienen.

Aber es ist ein instabiles Set up, ein unsicheres Terrain, eine entsättigte Welt von Grautönen. Das Script ist ihr verbales Archiv: Dialoge, Erzählungen, laut Gedachtes, Erinnertes, physisch Erlebtes. Sprache als Versuch, die Aktionszusammenhänge aufrecht zu erhalten.

Situationen und Zustände werden wichtig: Wasser / Hunger / Durst / Streit / Temperaturen / Flüssigkeiten.

Woraus lassen sich Handlungsoptionen ableiten? Helfen alte Regeln? Wer hat Recht? Wie steht’s um die Vorräte? Das Licht?

Mit: Sabine Hertling und Johannes Hupka
Regie / Text- Videomontage: Frauke Havemann
Video / Live-Schnitt: Eric Schefter
Dramaturgie: Miriam Grossmann
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Neubearbeitung gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten

Weather House (With Plant) takes a skeptical look at scientific obsession and our compulsion to quantify reality. The result is a contemplative study of the relationship between two people who, as if attached to a revolving mechanism, find that their attempts to come together are exactly what keep them apart.(…) Within the resonant stillness of its hypernatural environment, Weather House (With Plant) plays with the perceptual habits and expectations of its audience, evoking in a pleasantly eerie way science-fiction classics such as Tarkovsky’s Stalker.  The unsettling non-place, the mysterious realm, and the people who willingly subject themselves to it.  Benedikt Wyss, „Unrest in the Upper Tier“, Theaterkritik Berlin

With: Sabine Hertling, Poul Storm and Johannes Hupka (in Video)
Direction / Video and Textmontage: Frauke Havemann
Video / Live Edit: Eric Schefter
Dramaturgie: Miriam Grossmann
Advice: Thomas Martius
Texts: Matthias Wittekindt
Production: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

The Premiere 2014 in AULA Milchhof Berlin was funded by the  Capital Cultural Fund, Berlin

Wetterhaus (mit Pflanze)
Performance in deutscher Sprache, 2014

Isoliert auf einer Forschungsstation treffen zwei Wissenschaftler aufeinander. Einer ist neu, die Andere schon lange da. Ein Dritter ist verschwunden. Sie versuchen Systeme zur Generierung von Vorhersagen zu entwickeln und Interpretationen für Zahlen und Vorgänge zu finden. Aber die Werte haben sich verschoben und im Kühlraum fehlen Vorräte. Das Gleichgewicht ist gestört. Die Forscher verlieren ihr Urteilsvermögen, sinnlose von sinnvollen Aktionen zu unterscheiden. Stoisch halten sie Alltagshandlungen aufrecht. Es entwickelt sich ein Raum für fragwürdige Theorien….

“Wetterhaus (mit Pflanze)” wirft einen skeptischen Blick auf wissenschaftliche Zwänge und den Drang nach Messbarkeit. Darauf baut eine unaufgeregte Studie des Zusammenseins zweier Menschen auf, die versuchen, sich anzunähern und sich dabei wie angeschraubt auf der Drehscheibe immer so bewegen, wie der andere eben gerade nicht.  (…)

In der vibrierenden Stille einer latent übernatürlichen Umgebung fördert Wetterhaus (mit Pflanze) die Gewohnheiten und Erwartungen seiner Zuschauer zutage und erinnert in dieser schaurig-wohligen Art an Science-Fiction-Klassiker wie Tarkovskis Stalker: Der wunderliche Unort, der mysteriöse Raum, und die Menschen, die sich ihm freiwillig aussetzen.
Benedikt Wyss, „Unruhe im Oberrang“, Theaterkritik Berlin

Mit: Sabine Hertling, Poul Storm und Johannes Hupka (im Video)
Regie/Text- und Videomontage: Frauke Havemann
Video/Live-Schnitt: Eric Schefter
Dramaturgie: Miriam Grossmann
Beratung: Thomas Martius
Autor/Textvorlage: Matthias Wittekindt
Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

Die Premiere 2014 in der AULA Milchhof Berlin wurde aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds gefördert.

(…) A narrow, minimalistic screen is mounted above the stage. In a row of four projected boxes, we see the members of an expeditionary team at a remote research station. The location is unspecified—it could be earth, or far beyond. (…) Neal Wach deftly leads the audience into the growing paranoia and collective hysteria of his characters as they find themselves altered by alien forces and artificial intelligence. Eric Schefter’s precise video work, the rhythmically composed montage techniques of director Frauke Havemann, and Wach’s versatile acting skills combine to create an atmosphere that gradually draws the viewer into its perceptual world—resulting in a hypnotic, addictive experience. On Air’s latest journey into the subconscious is technological theater at its best.  (Tom Mustroph / Zitty Magazine)

Performer: Neal Wach
Director, Video and Text Montage: Frauke Havemann
Video, Live Edit: Eric Schefter
Author: Mark Johnson
Production Management: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

The 2006 premiere was funded by the Senate Department for Science, Research and Culture in Berlin and the Performing Arts Fund e.V. in cooperation with TESLA im Podewils’schen Palais.

Für Truckers and Trackers hat Frauke Havemann / ON AIR den in Los Angeles ansässigen Autor Mark Johnson eingeladen, Filmskripts wie „The Thing“ von Bill Lancaster oder „Alien“ von Dan O´Bannon mit Themen seiner eigenen Arbeit zu kreuzen. Geprägt durch den schwarzen Humor des Autors, entstand eine absurde Version von „Alien“, die sich keineswegs an die Grenzen eines Genres hält. In der neuen Version, 10 Jahre nach der Uraufführung 2006, tritt Neal Wach in der Rolle als Synchronsprecher wieder gegen seine damals aufgenommenen Videobilder an. Doch gleichgültig, ob die Crew in einem Spaceship durch das All fliegt oder irgendwo in einem einsamen Laboratorium in der Antarktis sitzt: der Horror beginnt mit der Angst vor dem unkontrollierbaren Anderen.

(…) Auf einer schmalen minimalistischen Projektionsfläche erscheint auf vier Fenstern das Team einer Laborstation in einer unwirtlichen Gegend irgendwo auf oder auch jenseits der Erde. (…) Neal Wach entführt sein Auditorium – das gleichsam das Bodenpersonal dieser Station ist – in die Angstproduktion dieser von Aliens und artifizieller Intelligenz umstellten Menschen. Eric Schefters präzise Videoregie und das von Musikalität durchdrungene Montageprinzip der Regisseurin Frauke Havemann sowie Wachs spielerische Fähigkeiten lassen eine langsam in den Wahrnehmungsapparat diffundierende Atmosphäre entstehen, in die man eintaucht und nach der man süchtig werden könnte. Technisches Theater für das Unbewusste vom Feinsten. (Tom Mustroph / Zitty)

Performer: Neal Wach
Regie, Video and Textkomposition: Frauke Havemann
Video, Live Edit: Eric Schefter
Autor: Mark Johnson
Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

Die Premiere im Jahr 2006 wurde finanziell unterstützt vom Berliner Senat, Abteilung Wissenschaft, Forschung und Kultur.
In Kooperation mit TESLA im Podewils’schen Palais.